Kunst og meditasjon har mye å si til hverandre. Hver praksis ber oss om å forbli nysgjerrig, utforske hva det vil si å være menneske og oppfatte annerledes. Å delta i å lage kunst er både fysisk og transcendent, og broer usynlige verdener av følelse, intuisjon og tenkt med de håndgripelige. Du kan si det samme om å praktisere meditasjon. Og hver kan føles som et kall.
Poeten og rockestjernen Patti Smith skrev en gang, det er kunstnerens ansvar å balansere mystisk kommunikasjon med skapelsens arbeidskraft. Lenge før og etter Smith, kvinnelige kunstnere - mange oversett av historie - innhentet åndelig praksis i deres kreative arbeid. Faktisk brukte mange dem til å få tilgang til visjoner og uttrykk som er unike for dem, noe som gjorde et eget språk. Men hvis kunst er et språk, hvilke sannheter snakket disse kvinnene? Hva kan vi lære av å bruke tid med meldingene sine?
Videobelastning ...
Hilma AF Klint: Lukker øynene og ser farge
De siste årene har det vært en bølge av interesse for abstrakt kunstner Hilma AF Klints dristige malerier av samlingslinjer og klynger av sirkler. Selv om hun for tiden er kjent som en av de første innovatørene av abstraksjon, ble hun oversett og overskygget av mannlige malere i hennes levetid. Likevel i 2016, en utstilling av arbeidet hennes på New Yorks Guggenheim Brøt oppmøteoppføringer og ble den mest besøkte utstillingen i museets 60-årige historie. Samme år, den Serpentine Gallery i London var vertskap for en utstilling av malerens arbeid som De Søndagstider Kalt årets show. Hun har også vært gjenstand for mange bøker, blant dem Hilma av Klint: Visjonær Og mer nylig, Hilma of Klint: En biografi .
Alt dette er bemerkelsesverdig for en kunstner begravet i en grav merket med farens navn og som malte sitt første abstrakte verk i 1906 i en alder av 44 år. (Flere grunner til at hun er en rockestjerne!)
AF Klint var veldig interessert i spiritualitet og utforsket meditasjon og nattverd med det guddommelige for å skape hennes bilder. Hun eksperimenterte med det hun kalte automatisk tegning, der hun skiftet tankegangen via meditasjon og bønn for å få kontakt med noe utover seg selv før hun vendte seg mot materialene sine. Deretter skapte hun.
De pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
I boken hennes De Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , Kunstkritiker og redaktør Jennifer Higgie så på artister som AF Klint. Hun skrev at kvinnelige artister som kommuniserte med åndene generelt ble avskjediget som Kooks, mens deres mannlige kolleger (i AF Klints tilfelle, Wassily Kandinsky) ble innvarslet som genier. Selv om AF Klint ikke fant suksess i løpet av livet, fortsatte hun å skape.
Hennes kunst, meditativ praksis og innovasjon er vanskelig å skille. Mange av Af Klints åndelige praksis var forankret i teosofien, en populær bevegelse på 1800 -tallet som bidro til å vokse yoga i Vesten. Teosofi prioriterte yoga som en vei for intuitiv utvikling. AF Klint brukte intuisjon og et slags andre syn for å få tilgang til arbeidet hennes.
Hun var ikke den eneste som dyppet i intuisjon, yoga og meditasjon for å få tilgang til kunstnerskap.
afro-stiler for menn
Et lite utvalg av verk av Emma Kunz (illustrasjoner: med tillatelse av Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Kalejdoskop i hjertet
En sveitsisk født naturopat, kunstner, maler og forsker, Emma Kunz jobbet på begynnelsen av 1900 -tallet. Som mange kvinner i tiden hennes, fikk hun ikke formell kunstutdanning. Åndelighet ble læreren hennes.
septum piercing menn
En produktiv produsent som forfatter flere bøker som involverte åndelige tanker og dikt, brukte Kunz verktøy som penduler og meditasjon for å koble seg til inspirasjon. Derfra utarbeidet hun geometriske tegninger for å gi strukturen til ideene sine. Maleriene hennes ser ut som fraktaler av lys, mønstre av kompleks linje og farge i dempede greener, gule og brent oransje.
Av sitt eget arbeid, sa hun, form og form uttrykt som måling, rytme, symbol og transformasjon av figur og prinsipp. Du kan tenke på dem som psykedeliske mandalas som beveger betrakteren.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz hevdet intuisjonen hun fikk tilgang til mens hun skapte, hjalp henne med å få innsikt i hvordan pasientene hennes kunne leges. Hun brukte pendulene sine for å tegne energiene hun følte, så tegnet hun, tegnet og malt. Derfra kunne hun diskutere temaer for helse og sinn på visuelle måter.
Joane Kyger: Dikt for øyeblikket
Poet Joane Kygers arbeid tilbyr en annen bro mellom det usettede og det sett. Kyger var en seriøs student og utøver av Zen -buddhismen. Hennes praksis hjalp henne med å komme inn i en sinnstilstand klar for poesi. Tilknyttet Beat Poets på slutten av 1950- og 1960 -tallet, bodde hun og studerte meditasjon blant munker i Japan sammen med mannen sin den gangen, poet Gary Snyder. Hun reiste også i India med Snyder og poeten Allen Ginsberg. Der dyppet hun i riker av stillhet via pusten i sittende holdninger, og tok deretter pennen for å skrive.
Kyger utforsket hvordan meditasjon kan hjelpe oss å være mer våken og våkne for vårt eget liv når det skjer og magien som allerede er rundt oss. I diktet sitt, buddhismen uten en bok, skrev hun om å motta lære om åndelig visdom fra sin praksis og lærere. Å lese ordene hennes kan tilby en følelse av å bremse ned inne, akkurat som en meditasjonsøkt kan.
Vel, du måtte finne det noen
Hvor en annen person passerte enkelhet
videre til deg, utøvelse av noen stavelser
posisjonen til en sittende kropp og du tror
En avstamning av anerkjennelse av ‘sinn’
ikke perfekt, men intim …… prøv dette
Løft munnhjørnene litt
og ta tre pust.
I boken hennes Japan og India Journals 1960-64 , Skrev Kyger om å føle seg frustrert over å bli overskygget av ektefellens rykte. Bhikkus på Mahabodhi spør Gary om kona er en kunstner. Nå føler jeg at jeg burde skrive poesi foran dem, skrev hun.
Forfatter Joane Kyger (Photo: OneHandclapping, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)
Kygers stemme betydde noe, og hvis det ikke ble gitt plass til henne, laget hun det. Hun skilte seg til slutt Snyder og publiserte mer enn 20 poesiekolleksjoner, mange med meditative temaer. Å lese hennes arbeid er å høre stemmen hennes og vurdere din egen.
(Illustrasjon: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Olje på lerret. Samling av Oakland Museum of California. Gave av Concours d’Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Åndens materiale
Hvordan maler vi energi? Artist Agnes Pelton ' S fargerike lerreter av glødende flammer, flytende stjerner og krystallinske former føles som et visuelt ordforråd. Hun jobbet ut av Long Island, New York, og senere i California -ørkenen hadde hun som mål å fange de energiske og forbigående statene hun følte under meditasjon og yoga. Hennes valg av farger er myke, men levende, drømmelinje, men presis, som om hun prøver å fange verden under den vi ser.
Pelotons viktigste praksis var Agni Yoga, en stil utviklet på 1920 -tallet av Nicholas og Helena Roerich, et russisk par som også var kunstnere. I stedet for å fokusere på postural arbeid, så Agni Yoga på hverdagen som en åndelig praksis, bar indre ild og dyp intensjon inn i ens arbeid og lot livet i seg selv være meditasjon.
Skjønnhet, arbeid og kreativitet ble sett på som hellige handlinger. Helena Roerich skrev, ikke tilbaketrekning, men arbeidskraft og skapelse, er stiene til Agni Yoga. Denne ideen er fornuftig for Pelton, som brukte sitt uttrykk for maleri for å utforske åndelige opplevelser, og vendte utover på lerretet som en del av hennes praksis.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection med tillatelse fra Nyna Dolby)
hva hadde menn på seg på 90-tallet
I likhet med andre artister på denne listen, var ikke Pelton godt kjent i hennes levetid. Men i 2020 var Whitney Museum i New York vertskap for en omfattende utstilling av arbeidet sitt, og ga henne æren hun fortjente og omtalte henne som ørkenen transcendentalisten. Peltons bilder av åndelige opplevelser, skapt gjennom farge og lys, foret veggene, slik at seerne kan gå gjennom sin meditative opplevelse.
Hun har også et aktivt Instagram -samfunn, til tross for at hun ikke lenger er sammen med oss i kroppen, men helt med oss i energi og kunst, og beviser at kunstspråket er evig.
Alma Thomas (installasjonsvisning) på Studio Museum i Harlem , 2016. (Foto: Høflighet Studio Museum i Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Farge som Åndens løfter
I Alma Thomas 'arbeid er farge en følelse av følelse. Thomas er nå anerkjent som en betydelig amerikansk abstrakt maler og var den første afroamerikanske kvinnen hvis arbeid ble omtalt i Det hvite husets permanente samling.
I stedet for nøyaktig å representere naturelementer, stolte hun på farge og uttrykk for å fange den transcendente kraften til å ta en pause for å ta inn en solnedgang, en solformørkelse eller fallende høstløv. Hun ble inspirert av ideen om at naturen er hellig, og at fargen kan brukes til å fange de emosjonelle tilstandene denne skjønnheten gir. Gjennom farge har jeg forsøkt å konsentrere meg om skjønnhet og lykke, snarere enn på menneskets umenneskelighet til mennesket, sa Thomas. Farge er livet, og lys er faren til fargen. Lys avslører for oss verdens ånd og levende sjel gjennom farger.
Maler Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
De way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Digitale portretter av sjelenes felt
Selvfølgelig er det moderne kvinnekunstnere som jobber i avstamningen til de ovenfor for å lage visuell kunst som krysser sammen mystikeren. En slik kunstner er Delta Venus, en australsk-egyptisk skaper og pedagog. Bildene hennes blomstrer med farge og mønster, og fanger auraer og det levende energispråket.
Hun skaffer seg sin egen meditasjonspraksis, intuisjon og mentorskap fra noen hun omtaler som sin healer, og illustrerer auric -feltene hun sanser rundt andre som lyse, dristige utskrifter. Selv om portrettene hennes er digitale, jobber hun også med tradisjonell maling, blyanter, leire og fremspring med lys.
(Foto: Med tillatelse fra Delta Venus)
Hun er også kjent for å veve påminnelsesantraer i arbeidet sitt, og snør bilder med språk for å kalle betrakteren for å holde sitt høyere selv i aktelse. I en overflod av tilbud har hun en nettbutikk med digitale utskrifter, a Høyere selvdekke Med kunsten hennes, og mer. Og som den moderne måten, deler Delta Venus også sin visjon via en podcast, Gjenfødelse , og tilbyr online workshops for de som er åndelig og estetisk tilpasset.
Jeg skaper ikke det jeg ser, jeg lager det jeg føler i sjelenes felt, sier hun. Åndelighet lever i hver farge, kurve og form. For meg er skaperverket en dypt andakt. Delta Venus beskriver kunstskaping som å bli en ledning for skapelsen i seg selv. Jeg tror virkelig kunst bærer både eldgamle og fremtidige minne, sier hun, og hjelper oss å huske nøyaktig hvem vi er utenfor vår materielle form.
nesepiercing for menn
Det er kunstmagien: at materialet kan minne oss om det uvesentlige. Yoga har det samme rart, og blir med på de usynlige.
Kunst av ånd og form
Det er interessant å vurdere arbeidet til disse kunstnerne på egen hånd, så vel som innenfor konteksten av tidsrammen de bodde i. Med AF Klint og Kunz antyder Higgie at siden deres fysiske verden var fylt med sexisme, dommer og begrensninger, var kanskje det åndelige riket lettere å leve i. Hvis disse kraftige figurene følte seg avvist av den fysiske verden, fant de kanskje ly i metafysiske, skrev hun.
Eller kanskje var åndens verden ganske enkelt en annen sannferdig virkelighet de ønsket å fange og oversette for de som ikke var oppmerksom. Kanskje det åndelige var en medskaper. Et verktøy.
kort frynser for menn
En ting er sikkert: Disse kvinnene lærte oss, igjen og igjen, at hvis verden ikke er imøtekommende, skape din egen. Hvis ingen lytter, snakker og lager uansett.
Hvordan kanalisere din spiritualitet til kunst
Vi kan også lytte til og prioritere intuisjonen vår og bruke hvilke verktøy vi har - medisinering, yoga, åndelig praksis og journalføring - til å føle og skape tappert.
1. Behold en notisbok I nærheten av yogamatten din og tegner, tegner, eller skriv ned hvilke tanker, følelser og bilder som kommer til deg under din praksis. Som å holde en drømmejournal, vil denne øvelsen alene oppmuntre underbevisstheten din til å være mer oppmerksom på andre tankeområder, følelse og inspirasjon under og etter øvelse. Du kan begynne å legge merke til flere meldinger og inspirasjon jo mer du gjør dette.
2. Prøv praksis som yoga nidra eller gjenopprettende yoga For å roe nervesystemet og benytte seg av Theta og Alpha-tilstandene i sinnet-hjernebølgeaktivitet assosiert med kreativitet, underbevissthet og dyp avslapning. Ikke tenk på å skape mens du er i disse praksisene; Bare øv deg på å være mottakelig. Etter å ha valgt kunstverktøyene dine du velger, og prøv å lage fra den påtagelig forskjellige sinnstilstanden.
3. Bruk kunstnernes kunst ovenfor, eller en annen kunstner du elsker, som gjenstander for meditasjon . Bruk tid på å tenke på et maleri eller et dikt, virkelig lytte til det eller se på det. Etter hvert, skriv eller trekke tilbake.
Utvidede studiepoeng for omtalt bilde, fra Top Center:
Hilma of Klint. Gruppe IX/suw, svanen, Nr. 12, 1915. Med tillatelse fra Stftelsen Hilma af Klints Verk. Foto av Fine Art Images/Heriitage Images via Getty Images.
Portrett og kunstverk med tillatelse fra Delta Venus
Detalj om Emma Kunz uten tittel, Untitled, Complex-081, Collection of Emma Kunz Center .
Detalj om Agnes Peltons Baner, 1934. Olje på lerret. Samling av Oakland Museum of California. Gave av Concours d’Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.
