Lyden av politihelikoptre overhead burde vært alarmerende, men jeg trengte ikke å slå på TV -en for å vite hva som skjedde utenfor døren min. Vi var midt i den globale coronavirus -pandemien, George Floyd hadde nettopp blitt kvalt i hjel, og mitt Brooklyn -samfunn rullet med en blanding av sinne, angst, lidelse og sorg. Folk hadde tatt til gatene i protest. Luften var fylt med spenning, og jeg trengte en flukt.
I løpet av det foregående tiåret ville jeg ha meditert. Rett etter college-eksamenen i 2009 ble jeg hekta på en 21-dagers utfordring ved hjelp av daglige meditasjoner og tankevekkende journalforsvar. De snudde meg på kraften til å bli stille og sitte i stillhet. Men nå, med alt som skjer i verden, ble meditasjonspraksisen min stadig vanskeligere å få tilgang til. Jeg kunne ikke holde meg stille eller bremse racingtankene mine. Mine go-to-guidede meditasjoner-de jeg alltid hadde stolt på for å hjelpe meg med å benytte meg av den indre brønnen av ro-fungerte heller ikke. Etter hvert ga jeg opp å prøve.
Se også: En yin yogasekvens for når du føler forargelse
lommebøker penger
Det var mange dager da tanken på å gå utenfor-å maskere opp for å modige trusselen fra Covid-19 og møte intensiteten av protestene i gatene-så ut som for mye. Men i de sjeldne tilfeller da jeg følte meg opp for det, ville jeg gå til Prospect Park. Når jeg ruslet tidligere pusset opp brownstones og folk i masker som gikk hundene sine, begynte jeg å legge merke til møbler med gratis skilt festet. Strød langs fortauskanten i dette gentrifiserte Brooklyn -området, ville jeg finne skiver av tre, bord, skap og bokhyller - hver gjenstand fikk meg til å føle at det kunne gjøres til noe vakkert. Jeg regnet med at siden jeg brukte så mye tid hjemme, hvorfor ikke se hva jeg kunne lage av andres søppel?
Jeg har alltid elsket å male, men jeg har stort sett jobbet med lerret. Da jeg tenkte på hvordan jeg skulle transformere de funnet trestykkene, fortalte en venn meg om en teknikk som ville gjøre meg i stand til å lage faux marmordesign med akrylmaling og harpiks - et materiale som herder til en klar, blank finish. Jeg så på YouTube -opplæringsprogrammer og ble øyeblikkelig fascinert. Første gang jeg spilte med de nye ferdighetene mine på et tre skrap, droppet jeg fargene på og brukte hårføneren min for å få malingen til å bevege seg. Jeg ble umiddelbart forelsket. Jeg visste at denne teknikken ville hjelpe meg med å lage design som ser ut som flytende og frittflytende som selve prosessen.
Jeg gikk videre fra å male det første tilfeldige treet til å jobbe med underlag, bokhyller og salongbord. Hver natt begynte jeg å male rundt kl. Jeg ville tenne et stearinlys og ta på meg musikk - medisinsk klokkespill eller helbredende lyder, noen ganger Jhené Aiko - og male, ofte til 2 eller 3 om morgenen. I strømmen av maleri fant jeg en frihet som føltes enda dypere enn det jeg noen gang hadde opplevd mens jeg mediterte.
y2k mannlig mote
(Foto: Thomas Claude Photography. Med tillatelse fra Christopher Hall)
Da jeg jobbet med harpiksen og så på den bevege seg som om det hadde et eget sinn, føltes det som om Spirit overtok. Jeg lar alt gå - min egen angst, sinne og ønske om å gi mening om alt som skjedde i verden - og jeg tillot denne prosessen med å skape å helbrede meg. Maleri ble en påminnelse om å flyte og være fritt, og å la ting falle på plass som de skulle uten å prøve å tvinge noe. Kreativiteten min avslørte meg for meg selv. Gjennom kunsten min - det jeg nå anser som en bevegelig meditasjon som er like kraftig som andre former for praksisen - veiledet Spirit meg til å bli mer vekket.
Se også: Hvordan Covid-19 endret forholdet mitt til yoga
Det er et Wayne Dyer -sitat jeg alltid har elsket: Endre måten du ser på ting, og tingene du ser på endring. Jeg gjorde dette på turene mine - og så andre menneskers søppel som ny skatt. Å transformere disse brikkene endret også hvordan jeg så verden rundt meg. Jeg fokuserte ikke lenger på mørket - virkningene av pandemien, døden, den politiske uroen og polarisasjonen av dette landets borgere. Snarere inspirerte kunsten min meg til å se etter lyset.
Jeg begynte å legge merke til kreativiteten som strømmet ut av så mange andre i samfunnet mitt som også var redd og sørgende. Jeg begynte å føle meg mer håpefull at vi ikke bare ville komme gjennom denne forferdelige tiden, men at vi ville havne på et bedre sted. Og jeg begynte å forstå viktigheten av dette perspektivskiftet. Tross alt kommer det alltid til å være noe: sykdom. Død. Urettferdighet. Nøkkelen er å flytte energien som disse tingene rører opp i deg. For noen er det yoga. For andre er det meditasjon. For meg er det kunst.
Arbeidet jeg er stolt av er et piano som ble vist på Hudson Yards i New York City i slutten av 2020. Jeg ble valgt til å transformere det for en kunstinstallasjon organisert av Sing For Hope, en nonprofit som plasserer malte instrumenter på steder over hele byen for å løfte, Unite og helbrede samfunn.
Da jeg jobbet med dette stykket, skled jeg inn i den kjente, meditative strømmen jeg ville stole på for å hjelpe meg gjennom utfordrende tider. Bare noen måneder senere så jeg på Broadway-stjerner, Juilliard-artister og barn i byene spille pianoet mitt, som ble plassert med den hensikt å skape en gnist av håp for New Yorkere. Det har vært et privilegium å se kunsten min gjøre det samme for andre som det er gjort for meg: å minne oss om at glede er mulig, selv i de mørkeste tider.
Se også: 10 yin yoga poserer for å hjelpe deg med å overvinne frykt
Danielle M. Chéry er kunstner i New York City. Lær mer på dmcoriginalart.com .
80-tallsstiler for gutter
Fra september/oktober 2021
