Elsker du å reise, men sliter med å få bildene du ønsker? Disse syv tipsene fra profesjonell yogafotograf Robert Sturman vil hjelpe deg med å skyte yoga -bilder av bedre kvalitet hvor som helst. Vil du ha mer? Utforsk Robert Sturmans fulle, dyptgående online versjon av Å mestre kunsten å yogafotografering .
1. Bytt opp perspektivet ditt - og bli lav.
Prøv å skyte Asana fra et lavt perspektiv. Hvorfor? Dette gjør emnet ditt like viktig som miljøet rundt ham eller henne, og tilbyr en statue -følelse av bildene dine. Legg merke til alle strukturer i bakgrunnen, og velg forsiktig vinklene bak figuren. Dette bildet, en Maasai -kriger i sideplankposisjonen ved foten av Mount Kilimanjaro, illustrerer hvor jeg var da jeg skjøt stykket. På det endelige fotografiet kan du se landskapet godt under figuren, noe som får mannen til å holde et kraftig rom i komposisjonen. Skyting fra lavt perspektiv vil åpne opp øynene dine for en helt ny verden av klar, poetisk mulighet. Du får se.
Tips: Dette perspektivet fungerer bra for uttrykksfulle stillinger. Men pass på å skyte stående portretter, da lavt perspektiv kan skape illusjonen om at motivets hode er for lite for kroppen.
Avbildet: Jacob Parit Noomek - Maasai Warrior på Mount Kilimanjaro, Kenya
Se også Robert Sturmans 3 tips for fantastiske yogabilder
herre afterski-antrekk
2. Ikke undervurder smarttelefonen din.
Kos deg med det du gjør. La bildene dine bli et naturlig uttrykk for livet du lever. Hvis du nyter dagen din, fortryllet av omgivelsene og menneskene du er sammen med, vil kunsten din vise den. Før jeg tok dette bildet, hadde jeg nettopp kommet av toget på Grand Central Station i New York. Min gode venn møtte meg der, og da vi gikk til middag, så jeg denne fortauet. Jeg tok ut telefonen min og øyeblikket skjedde akkurat. Jepp, telefonen min. Undervurder aldri det utrolige kameraet du alltid har med deg. Hvis jeg ikke var en profesjonell fotograf og trengte utstyret mitt, ville jeg aldri kjøpt noe annet. Vi opplever et fantastisk skifte i bekvemmeligheten med å lage bilder, og telefonen din har noen gravitas!
Avbildet: Richard Pietromonaco - New York City
Se også Yoga rundt om i verden: En global flipbook av Robert Sturman
3. Øv yogaen med å se og skyte med intensjon.
Gi deg selv tillatelse til å være til stede i omgivelsene dine. Ta pusten og vær der. Når det er på tide å trekke ut kameraet, kan du bli overrasket over at det kommer naturlig. Jeg er mer interessert i det jeg kaller yogaen med å se. Hva dette betyr er å ha klarhet og selvtillit til å oppmerksom på hva jeg ser og gjøre, og da Se gjennom kameraet. Når du får komposisjonen riktig, skyver du lukkeren, smiler og går bort, vel vitende om at du spikret den. Litt mindfulness går langt. Det føltes aldri riktig for meg å skyve skodden ved Rapid Fire og håper jeg skulle få et anstendig skudd. Hvis du elsker det du ser og skyter med intensjon, trenger du aldri å vade gjennom hundrevis av feriebilder igjen.
Avbildet: terninger iida-klein- Sukhothai, Thailand
medium.fade hårklipp
Se også Bevare hvert øyeblikk med yogafotograf Robert Sturman
4. Legg Asana til vanlige ting.
Verden er vakker. Selvfølgelig. Men etter min mening, når vi plasserer en yogi i komposisjonen, multipliserer skjønnheten 1000 ganger. Det tilfører dynamisk struktur, varme, personlighet og en historie til bildet. For eksempel lager åpenbart New York City -skyline ikoniske bilder, men integrerer en asana, og det er som om vi ser Big Apple for første gang. Prøv å gjøre dette et sted som har blitt fotografert millioner av ganger. Hvis du trenger hjelp til å innramming av landemerket ditt til yogaposisjonen, kan du se på noen bilder som pro-fotografer har laget for forskningsidéer.
Avbildet: Jen Warakomski - Brooklyn Bridge, New York City
herremote 80-tallet
Se også Stoke Your Spirit: Robert Sturmans topp 108 bilder av 2015
5. Få mest mulig ut av solnedgangen - et mesterverk venter.
Det reneste, mest nydelige solfylte, honninglyset som er tilgjengelig for oss, oppstår noen minutter før solen går ned. Noen kaller det den magiske timen, eller den gyldne timen. Det er noe guddommelig med det, og du kan bli avhengig av å vente på at det skal skje. Det har en måte å få frem skjønnheten i alt. Ingenting sammenligner med det. Jeg gjør sjelden hodeskudd, men noen ganger, når jeg ser dette lyset og jeg er med en modell, tar jeg skuddet fordi jeg vet at det kommer til å bli spektakulært. Siden solen vil være bak deg, må du sørge for å vinkle deg selv slik at skyggen din ikke kommer i veien for det du skyter.
Avbildet: Ashika Gogna - Sedona, Arizona
Se også SV Gratitude Challenge: 6 ting på Robert Sturmans liste
«1980-tallets motebilder for menn»
6. Utforsk forskjellige fotredigeringsapper.
Robert Sturman
Å ha tilgang til en verden av etterproduksjonsapper kan bringe bildene dine til en tilstand du elsker enda mer. Jeg har brukt mange apper gjennom årene, men jeg tror noen av de bedre er det Kamera , Mørkerom og Snapseed . De har en rekke filtre og mesterlige justeringsalternativer. De fleste telefoner har også innebygde redigeringsprogrammer som du ikke en gang trenger å laste ned. FORSIKTIG: (Og dette er noe jeg ble lært som maler) vet når jeg skal stoppe! For eksempel er jeg rett på kanten, og kan til og med ha gått for langt med å redigere dette bildet som er opprettet i Det indiske hav. Men jeg elsket det, og det føltes bra for meg. Den gode nyheten er at du skal jobbe digitalt, og at du alltid kan gå bakover.
Avbildet: Billy Sadia - Lamu Island, Kenya
Se også
7. Gi deg selv tillatelse til å elske arbeidet ditt
Ikke vær redd for å bli imponert over ditt eget arbeid! Når du får et godt skudd, kan du ta deg tid til å se på det og se mye på det. Det er noe så tilfredsstillende og hyggelig ved å sette pris på det vi har skapt. Og jo mer vi elsker det vi gjør, jo mer av det vil vi lage. Da jeg først begynte, skjøt jeg mange veldig stygge bilder. Og så innimellom ville jeg få en perle. Jeg ville se på det i timevis å dechiffrere det jeg likte til det ble en del av meg. Det er komposisjonen din, så det er opp til deg - når du legger merke til noe i et skudd, eller redigerer at du elsker, eier det og gjør det igjen. Med kameraene våre alltid på hånden, hvorfor ikke lage våre egne mesterverk, og ha det gøy med det.
falmet pompadour-hårklipp
Avbildet: Rina Jakubowicz - Havana, Cuba
Se også Yogaen med fotografering: 5 tips for å ta mer intuitive bilder
Om vår ekspert
Om forfatteren
En dedikert yogautøver, fotograf Robert Sturman har i økende grad fokusert på å fange den tidløse nåden og legemliggjøre Mindfulness of Asana i sitt arbeid.
Sjekk ut mer av arbeidet hans på www.bertsturmanstudio.com og follow him on social media at:
Twitter: @robertsturman
Instagram: @robertsturman
Facebook: @ Artist.photografia
