Neal Francis lager den typen musikk som føles både tidløs og intenst personlig. Veving i sitt eget hardt vunnet perspektiv etter avhengighet og omveltning, trekker sangeren, låtskriveren og pianisten seg på sporene til New Orleans Funk og 70-talls sjel i en solokarriere som har tjent ham et voksende nasjonalt publikum og en etterlengtet nylig albumutgivelse, Gå tilbake til null . Men først etter å ha funnet fotfestet gjennom nøkternhet og selvrefleksjon, var han i stand til å oppleve det han anser som en sterk forbindelse til seg selv, ånd og lyd.
I en nylig samtale med Stylesway VIP , Francis åpner for mindfulness i den kreative prosessen, de åndelige røttene til sjelemusikk og hvordan ritual dukker opp i livet hans som utøver. Du kan også fange Neal Francis live lørdag 31. mai på årets Utenfor festivalen i Denver. Billetter er fremdeles tilgjengelige .
Stylesway VIP: Du har snakket om hvordan ikoniske sjel- og funkartister liker Sly Stone og Dr. John påvirket deg. Hva var det med musikken og ånden deres som trakk deg inn?
Neal Francis: Jeg ble først forelsket i Dr. Johns musikk fordi jeg likte pianospilling og flamboyant kjole stil. Jeg var nok seks år da jeg husker at jeg hørte ham for første gang. Foreldrene mine kjøpte meg et par av albumene hans, og jeg prøvde å etterligne spillestilen hans.
mannlig tatovering tilbake
Da jeg modnet, ble jeg klar over Allen Toussaint , artisten/produsenten bak flere av Dr. John's Records, og bandet Målerne , Session Musicians på disse innspillingene. Min første plate inneholder mye innflytelse fra alle tre av disse artistene. Jeg ble forelsket i Sly på ungdomsskolen. En venn av meg fikk sine største hits på CD [Sly and the Family Stone], og jeg syntes det var fantastisk. Musikken hans er rock, funk, soul, gospel og pop blandet til en lyd. Jeg elsket virkelig orgelspillet hans.
Sv: Blues og soulmusikk er så fulle av følelse. De krever en tilstedeværelse som nesten føles meditativ. Tror du mindfulness spiller en rolle i hvordan du får kontakt med musikken din når du spiller?
Nf: Jeg tror mindfulness er en del av ytelsen min nå. Men i det meste av livet mitt som utøver hadde jeg ingen bevissthet eller praksis for å få kontakt med musikk åndelig eller omtent. Det var øyeblikk med guddommelig inspirasjon, men de var flyktige. Noen ganger er det et øyeblikk av frykt eller distraksjon på scenen, og jeg tar et sekund for å føle hendene på nøklene og slippe tilbake i kroppen min. Hvis jeg tenker for hardt på hva jeg spiller, ser det ut til at ytelsen min lider. Meditasjon er en viktig del av min daglige praksis i dag, og jeg prøver å fortsette å komme tilbake til den, spesielt når jeg er opprørt.
Sv: Du har vært åpen om reisen din med nøkternhet, spesielt rundt tiden du har laget Endringer . Jeg syntes det var så interessant da du en gang skrev i et blogginnlegg, Drikking holdt musikken min i et halvt kokt sprettert. Det er kraftig, og slags er i strid med den vanlige myten om at stoffer gir kreativitet. Kan du snakke om hvordan nøkternhet endret din kreative prosess?
Nf: Jeg tror de gjorde drivstoff til kreativiteten min en stund, kanskje når det gjelder å generere ideer, men raskt jobbet de mot meg. Fundamentalt liker jeg ikke å være ukomfortabel. Så når jeg møtte motstand, var det lettere for meg å bruke alkohol eller narkotika for å unnslippe den følelsen i stedet for å skyve gjennom eller vente på ubehaget. Det førte til mange ubesvarte drømmer og uferdige prosjekter.
Jeg har sakte blitt flinkere til å være til stede og jobbe gjennom problemer, kunstneriske og ellers. Min kreative prosess er alltid i endring. Det er aldri lineært.
Sv: Du lekte allerede med Chicago Blues -legender som tenåring, og folk kaller deg ofte et vidunderbarn. I yoga snakker vi om Dharma - å finne arbeidet du ble født til å gjøre. Hva vil du si til artister som fremdeles prøver å finne veien?
Nf: Jeg vil si til en yngre musiker - og formane meg selv - at de skulle forfølge det som interesserer dem, til den lengste grensen og skilsmisse seg fra utfallet. Jeg brukte mye tid på å lure på hvordan et visst stykke arbeid ville bli mottatt eller bruke musikken min som et middel til slutt på å oppnå materielle mål. Mer og mer kan jeg si takknemlig at alt jeg bryr meg om er prosessen med å skape og min interesse for å se hva som er mulig.
tatoveringer med sitater for menn
Sv: Du beskrev deg en gang som en åndelig agnostiker. Er det fortsatt hvordan du vil beskrive forholdet ditt til åndelighet i dag? Har det endret seg i det hele tatt gjennom årene?
Nf: Jeg har blitt interessert i buddhismen de siste årene, og ønsker å dykke dypere. Lederen av buddhismen kobler elegant med bedring. Jeg leste mye filosofisk og åndelig forfatterskap. Jeg vil sannsynligvis for alltid søke. Mitt begrep om spiritualitet er ganske tullete, og jeg synes det er en god ting, fordi jeg kan holde døren åpen for å lære fra forskjellige tro -tradisjoner.
Sv: Mange musikere og utøvere har små ritualer for å hjelpe dem med å bli sentrert. Har du noen rutiner eller praksis som hjelper deg med å komme i riktig hodeområde før du spiller?
Nf: Etter Soundcheck forplikter jeg meg vanligvis omtrent en time til min åndelige praksis og sørger for å komme meg ut av spillestedet. Det hjelper med å tømme hodet, og gir gutta og meg en sjanse til å ha plass fra hverandre. Jeg kan gjøre en formell meditasjon, men vanligvis er det bare om morgenen. I det siste har vi meditert som et band i ti minutter før showet. Jeg gjør alltid en vokal oppvarming og har ideelt sett en morsom samtale eller dans litt på scenen for å få humøret opp.
Sv: Hva består morgenmeditasjonen din av? Gjør du noen spesifikke stiler eller pustearbeid?
Nf: Jeg gjør vanligvis en guidet 20-minutters meditasjon basert på Vipassana-meditasjonspraksisen. Jeg gjør også lengre meditasjoner i varebilen eller på fly, og har i det siste lyttet til meditasjoner og Dharma -samtaler på Plum Village App .
Sv: Du spiller på Utenfor festivalen I Denver i mai. Jeg er nysgjerrig - hvordan sammenligner energien fra en stor utendørsfestival med å spille mindre, mer intime show? Endrer det måten du nærmer deg ytelsen i det hele tatt?
hvordan kle menn
Nf: Publikum kan spille en stor rolle i forestillingen min. Energien jeg mottar fra dem kan styrke meg og føre meg til noen ville steder. Vi spilte nettopp en stor festival i Australia, og folkemengdene der var elektrisk. Det var en del av grunnen til at vi spilte så gode show der. Motsatt, hvis jeg begynner å komme i hodet på at mengden ikke oppfyller forventningene mine på en eller annen måte, er det min signal for å gå tilbake til pusten og få kontakt med kroppen min. Jeg kan ikke kontrollere miljøet. Når jeg er mer til stede og engasjert, reagerer publikum alltid positivt, noe som oppmuntrer meg til å presse enda lenger.
Sv: Foretrekker du den ene innstillingen fremfor den andre - ut utendørs stadier eller mindre klubbjobber - eller har de hver sin type magi?
Nf: Alle arenaer har fordeler og ulemper, men jeg prøver å gi slipp og ha det kjempegøy uansett hvor jeg opptrer.
Sv: Siste - hva lyser deg kreativt i disse dager? Noe nytt du er spent på?
Nf: Jeg skriver og tegner mye, og jeg har mange gamle demoer som jeg vil avslutte. Jeg har følt en enorm bølge av kreativitet, og jeg er spent på å komme tilbake til innspilling og nye videoprosjekter senere i år. Vår siste tur til Japan var veldig åndelig og fylte koppen min kreativt. Jeg er spent på å se hvordan det manifesterer seg også i fremtiden.
