Marlon Brando portretterer Stanley Kowalski, iført sin ikoniske, kortermede hvite t-skjorte i A Streetcar Named Desire fra 1951. | Bildekreditt: WARNER BROS / Ronald Grant Archive / Alamy arkivfoto
Med en ekstraordinær karriere som strekker seg over seksti år, Marlon Brando er fortsatt en skuespillerlegende og en ikonisk skikkelse av opprørsk mote på det store lerretet, til tross for hans død i 2004. Født 3. april 1924 i Omaha, Nebraska, var filmstjernen kjent for å ha en måte å absorbere noe av hvordan vennene hans ville oppføre seg, en ferdighet som ville ha stor nytte av hans skuespillerkarriere senere.
Mens den amerikanske skuespilleren absolutt huskes for sin skildring av Vito Corleone på 1972-tallet Gudfaren , regissert av Francis Ford Coppola, ser folk med glede på Marlon Brando. Tross alt satte Brando et opprørsk spor inn En sporvogn med navn Desire (1951) og Den ville (1953). Hans velbygde kroppsbygning og karisma bidro bare til den glatte effekten som ble formidlet av antrekkene hans.
Brandos skuespillerteknikk
Skuespiller Marlon Brando vises i et reklamebilde fra 1948 for En sporvogn med navn Desire . Foto: Carl Van Vechten , Offentlig domene, via Wikimedia Commons
typer herregensere
Marlon Brandos skuespillerteknikk var revolusjonerende og innflytelsesrik i skuespillerverdenen. Han var banebrytende for Metode-spillestilen, og refererte til Stanislavski-teknikk , som understreker skuespillerens emosjonelle og psykologiske tilknytning til karakteren. Brando mente at nøkkelen til en kraftig forestilling var å trekke på egne erfaringer og følelser i stedet for bare å resitere linjer eller treffe merker.
Han var kjent for sine intense forberedelser til rollene sine, og fordypet seg ofte i karakterens verden og utviklet en dyp forståelse av motivasjonen og bakhistorien deres. Brandos forestillinger var preget av deres rå emosjonelle kraft og kroppslighet, hvor skuespilleren ofte brukte kropp og ansiktsuttrykk for å formidle dyptliggende følelser. Brandos tilnærming til skuespill påvirket håndverket dypt, og arven hans fortsetter å påvirke og inspirere skuespillere i dag.
Marlon Brando Young
En ung Marlon Brando poserer for et bilde. Foto: Se side for forfatter , Offentlig domene, via Wikimedia Commons
Harold Clurman og Stella Adler var begge medvirkende til å forme Marlon Brandos tidlige karriere som skuespiller. Clurman, en regissør ved Group Theatre, anerkjente Brandos talent og spilte ham i flere produksjoner, bl.a. Truckline kafé og Et flagg er født . Under Clurmans veiledning finpusset Brando teknikken sin og trakk på sine erfaringer og følelser for å skape mer autentiske og kraftfulle forestillinger.
I mellomtiden anerkjente Adler, en kjent skuespillerlærer, Brandos potensial og tok ham under hennes vinger, ble hans trener og hjalp ham med å utvikle håndverket sitt. Adlers teknikkdrevne tilnærming understreket viktigheten av skuespillerens fantasi og følelsesmessige tilknytning til karakteren. Brandos gjennombruddsrolle kom i 1951 da han spilte hovedrollen i En sporvogn med navn Desire , basert på stykket av Tennessee Williams.
krøllete hår klippet menn
Brandos intense emosjonelle kraft og rå kroppslighet, som han hadde finpusset gjennom arbeidet med Clurman og Adler, gjorde ham til en umiddelbar sensasjon. Brando og Adler fortsatte å jobbe sammen gjennom hele 1950-tallet og 1960-tallet , med Adler som hjelper til med å forme noen av Brandos mest ikoniske forestillinger i filmer som På vannkanten og Gudfaren . Clurman og Adler satte et uutslettelig preg på skuespillerverdenen, og deres innflytelse på Brandos arbeid kan ikke overvurderes.
Laurence Olivier Rivalisering
Et bilde fra 1940 av Laurence Olivier for Rebecca. Foto: Studiopublisitet fortsatt , Offentlig domene, via Wikimedia Commons
Marlon Brando og Laurence Olivier var høyt ansette skuespillere som påvirket skuespillerverdenen betydelig. De hadde gjensidig respekt for hverandres talent, men forholdet deres var ikke uten spenninger.
På 1950-tallet var Brando og Olivier to av de største stjernene i skuespillerverdenen. Brandos intense følelsesmessige prestasjoner og naturalistiske tilnærming til skuespill gjorde ham til en sensasjon i Hollywood. Samtidig ble Olivier ansett som en av de største klassiske skuespillerne i sin generasjon, kjent for sin upåklagelige teknikk og mestring av Shakespeare-roller.
I sin selvbiografi skrev Olivier at han fant Brando en gåte og slet med å forstå sin tilnærming til skuespill. Han kritiserte også Brandos bruk av metoden, som han så på som overbærende selvopptatthet som trakk ned disiplinen og den tekniske presisjonen til klassisk skuespill.
En sporvogn med navn Desire (1951)
Skuespiller Marlon Brando poserer for en garderobetest for 1951-serien A Streetcar Named Desire. Brando portretterer Stanley Kowalski og har på seg en koneslager og jeans. | Bildekreditt: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Arkivfoto
Marlon Brando fengslet publikum på det store lerretet med filmatiseringen av Tennessee Williams En sporvogn med navn Desire , som debuterte i 1951. Brando spilte Stanley Kowalski, en seksualisert brute, og representerte den ultimate bad boy, overfor sin urolige svigerinne Blanche DuBois (Vivien Leigh).
Et bilde av opprørsk ungdom, omtrent som James Dean , Brando sementerte et Hollywood-bilde, fanget i en enkel tilpasset t-skjorte og med gjennomtrengende ledende mannstrekk. Selv om filmen var umoralsk, dekadent, vulgær og syndig, ifølge kritikere, var den en veldig populær film på den tiden og er ikke en dårlig klokke i dag heller.
Den ville (1953)
I en av sine mest ikoniske roller og bilder, poserer Marlon Brando i karakter som slemme gutten Johnny Strabler i The Wild One. Han har sin varemerke bikerjakke, jeans og bikercaps i skinn. | Bildekreditt: ScreenProd / Photononstop / Alamy Arkivfoto
Marlon Brandos rolle i En sporvogn med navn Desire var ikke den eneste gangen han spilte en dårlig gutt. I klassikeren fra 1953 Den ville , taklet Brando Johnny Strabler, og tok hovedrollen i dramaet mellom motorsykkelgjenger. Når folk tenker på skinnjakker i Hollywood-filmer, kommer Brandos skildring av Johnny Strabler til tankene med hans farlige skinnjakke og biker-caps laget i en tilt.
Bikerjakken i skinn som Marlon Brando har på seg i denne filmen er verdt å nevne og er unik i sitt slag; først og fremst er glidelåsen sentrert litt til høyre slik at det gis et asymmetrisk inntrykk, og ordene Johnny er gravert i kursiv på venstre skulder. Han pusser denne looken med en stripete T-skjorte (knapt synlig) under og et enkelt belte med spenne. Til tross for å være flere tiår gammel, ser det ut til at elementer av Brandos filmatiske antrekk har bestått tidens tann.
Skuespillerlegenden Marlon Brando poserer på settet til The Wild One med bikergjengensemblet sitt, og perfeksjonerer det ideelle rebelske utseendet. | Bildekreditt: Underholdningsbilder / Alamy arkivfoto
Bikerjakken i skinn som Marlon Brando har på seg i denne filmen er verdt å nevne og er unik i sitt slag; først og fremst er glidelåsen sentrert litt til høyre slik at det gis et asymmetrisk inntrykk, og ordene Johnny er gravert i kursiv på venstre skulder. Han pusser denne looken med en stripete T-skjorte (knapt synlig) under og et enkelt belte med spenne.Til tross for å være flere tiår gammel, ser det virkelig ut til at elementer av Brandos filmatiske antrekk har bestått tidens tann.
Julius Caesar (1953)
En skjermbilde av Marlon Brando som Mark Antony i Julius Cæsar . Foto: Public Domain
Marlon Brandos opptreden i filmen Julius Cæsar regnes som en av hans mest fremragende skuespillerprestasjoner. I filmen skildrer Brando rollen som Mark Antony, den lojale vennen til Cæsar som prøver å hevne attentatet hans, overfor James Masons Brutus. Brandos tolkning av Antony er karismatisk og kraftfull, med hans berømte tale fra venner, romere og landsmenn som fremhever filmen.
casual brudgommen antrekk
Brandos skildring av Antony er også kjent for sin subtilitet, da han klarer å formidle en følelse av dybde og kompleksitet til karakteren som ikke alltid er tilstede i andre skildringer av rollen. Totalt sett, Brandos prestasjoner i Julius Cæsar er et vitnesbyrd om hans utrolige talent som skuespiller og hans evne til å bringe komplekse karakterer til live på det store lerretet.
På vannkanten (1954)
Screencap med Marlon Brando i regibildet hans På vannkanten . Foto: Public Domain
Brandos rolle i Elia Kazans På vannkanten regnes ofte som en av de største i amerikansk kinohistorie. I filmen skildrer han Terry Malloy, en tidligere bokser som jobber som longshoreman i New York City og blir involvert i en konflikt mellom fagforeningssjefen og den korrupte lokale mobben. Brandos skildring av Malloy er en mesterklasse i subtilitet og nyanser, ettersom han bringer en følelse av sårbarhet og kompleksitet til den sjeldne karakteren i Hollywood-filmer.
Hans ikoniske I coulda be a contender-tale blir fortsatt feiret som et av de største øyeblikkene i filmhistorien. Brandos arbeid i På vannkanten skaffet ham sin første Oscar-pris for beste skuespiller og befestet hans status som en av de største skuespillerne i sin generasjon. Filmen er ansett som en klassiker innen amerikansk kino, og den ikoniske skuespillerens prestasjon er en viktig årsak til dens varige popularitet og innflytelse.
De unge løvene (1958)
Skjermbilde av Marlon Brando i De unge løvene . Foto: Public Domain
Brando spilte hovedrollen i krigsdramafilmen fra 1958 De Unge løver sammen med Montgomery Clift som Noah Ackerman og Dean Martin som Michael Whiteacre. Filmen, basert på en roman av Irwin Shaw, forteller historien om tre soldater – en amerikansk, en tysk og en jødisk – og hvordan livene deres krysses under andre verdenskrig. Brando spiller rollen som Christian Diestl, en desillusjonert offiser for den tyske hæren som blir stadig mer misfornøyd med nazistenes sak etter hvert som krigen skrider frem.
Brandos skildring er intens og nyansert, da han formidler både karakterens motstridende følelser og krigens redsler. Til tross for at de fikk blandede anmeldelser ved utgivelsen, De Unge løver regnes nå som en klassiker i sin sjanger, og Brandos opptreden blir ofte sitert som et av filmens høydepunkter. Filmens anti-krigsbudskap og dens skildring av kompleksiteten i menneskets natur i tider med konflikt var forut for sin tid og er fortsatt relevant den dag i dag.
Totalt sett er The Young Lions en kraftig og tankevekkende film, og Brandos opptreden som Christian Diestl er et bevis på hans talent og rekkevidde som skuespiller.
tatoveringer på fingrene for gutter
Brando og Clift
Et reklamestudiobilde av Montgomery Clift. Foto: Studiopublisitet fortsatt , Offentlig domene, via Wikimedia Commons
Marlon Brando og Montgomery Clift var venner og kolleger i filmindustrien. De møttes først på begynnelsen av 1940-tallet mens de studerte ved Actors Studio i New York City, hvor de utviklet et dypt og varig vennskap. Både Brando og Clift var kjent for sin intense skuespillerstil og engasjement for håndverket, og de samarbeidet ofte og delte innsikt om sine respektive filmprosjekter.
Brando krediterte til og med Clift for å ha hjulpet ham med å utvikle skuespillerteknikken sin, og de to forble nære venner frem til Clifts alt for tidlige død i 1966. Brando var en av de første som skyndte seg til Clifts side etter at han var involvert i en alvorlig bilulykke i 1956, og han hjalp til med å ta vare på ham mens han ble frisk.
One-Eyed Jacks (1961)
Skuespillerne Marlon Brando og Pina Pellicer vises i et bilde for One-Eyed Jacks . Foto: ukjent (Paramount Pictures) , Offentlig domene, via Wikimedia Commons
Marlon Brando regisserte og spilte hovedrollen i Western-filmen fra 1961 One-Eyed Jacks , og tok over etter Stanley Kubrick, som hadde forlatt prosjektet på grunn av kreative forskjeller. I filmen spiller han Rio, en bankraner forrådt av partneren og sendt i fengsel. Etter å ha blitt løslatt søker Rio hevn mens han innleder et turbulent kjærlighetsforhold med en ung kvinne ved navn Louisa, spilt av Pina Pellicer.
kule nakke tatoveringer
Brandos skildring av Rio regnes som et karrierehøydepunkt, med en kompleks blanding av sårbarhet og trussel. Filmens visuelle stil og moderne sensibilitet, sammen med hans regi, bidrar til at den blir vurdert som en klassiker i westernsjangeren.
Gudfaren (1972)
Marlon Brando og Al Pacino hadde et nært, men komplisert forhold på og utenfor skjermen. De jobbet først sammen i filmen fra 1972 Gudfaren, der Brando spilte den aldrende patriarken og Pacino, hans sønn. Til tross for filmens suksess, var forholdet deres ofte vanskelig på grunn av Brandos uforutsigbare oppførsel.
Brando var kjent for sin uforutsigbare oppførsel og tendens til å improvisere og eksperimentere med forestillingene sine, som noen ganger kolliderte med Pacinos mer disiplinerte tilnærming. Imidlertid delte de to en gjensidig respekt for hverandres talent og engasjerte seg i dype samtaler om skuespill og livet.
Brando påvirket Pacinos tilnærming til skuespill sterkt, og de to jobbet sammen igjen i 1990-filmen The Freshman .
Siste ord
Marlon Brando smiler i et reklamebilde fra 1950 for Menn . Foto: Studiopublisitet fortsatt , Offentlig domene, via Wikimedia Commons
Marlon Brandos arv som skuespillerlegende og kulturikon varer til i dag, mer enn et tiår etter hans død. Han revolusjonerte skuespillet med sin metodetilnærming, påvirket av veiledning fra mentorer som Harold Clurman og Stella Adler. Hans rekkevidde og intensitet som skuespiller ble demonstrert i forskjellige ikoniske roller, fra Marlon Brando young, som den opprørske Stanley Kowalski i En sporvogn med navn Desire til komplekset Terry Malloy i På vannkanten .
Hans innflytelse på skuespillerverdenen var vidtrekkende og fortsetter å inspirere generasjoner av skuespillere. Brandos vennskap med Montgomery Clift og hans forhold til Al Pacino bidro også til hans rykte som en mestersamarbeidspartner og mentor. Marlon Brandos liv og karriere vil bli husket som en triumf av kunstnerskap og innovasjon innen film.
.webp){kind=link}
