Bilder fra Frank Leder og av Gregor Hohenberg
Designer Frank Leder mottok sin BA og MA fra Central Saints Martins College of Art and Design. Som en utmerket læringsopplevelse begynte Leder sin linje midt i utdannelsen. Etter endt utdanning jobbet Leder som stylist for motemagasiner som i-D, før han flyttet tilbake til Berlin for å videreføre sin selvtitulerte linje. Inspirerende og dyptgripende, Leders samlinger er dypt forankret i tysk kultur og historie. Fra designprosessen til små detaljer som vintage-knapper, legger Leder enorme tanker og mening i alt. Leder legger også stor vekt på produksjonen av samlingen sin. Ofte bruker tradisjonelle tyske stoffer, hans linje er fullstendig produsert i Tyskland med de høyeste standarder for kvalitet i tankene. Bestående av blant annet arbeidsinspirert yttertøy, skjorter og bukser, Leders vinterkolleksjon, er Vagabund en hyllest til den frie ånden til mennene som streifet rundt på landsbygda i innlandet.
Spørsmål og svar
Hvordan trakk moten deg inn?
Mote gir meg muligheten til å dele min kunstneriske visjon på en mye mer demokratisk måte som det ville vært mulig, la oss si i kunst. Gjennom ubegrensningen av gjenstander, kan hver person som er interessert i arbeidet mitt eie et stykke som i opposisjon til kunst, der det kunstneriske arbeidet er begrenset og derfor uoverkommelig for de fleste og bare kan kjøpes av samlere eller museer. Med mote, er du tvunget til å designe hver sesong, noe som gir arbeidet alltid en viss forfriskning og push fremover. Med klær gir du også folk en veldig direkte mulighet til å samhandle med designene dine, ettersom de uttrykker sin personlighet med sitt utvalg og kombinasjon av plagg dag for dag.
Hva er din motebakgrunn?
«1920-tallets herrestil»
Jeg har en BA og MA i motedesign ved Central Saint Martins, og begynte å selge mine første klær mens jeg fortsatt var student på college. Jeg følte nødvendigheten av å starte mitt eget merke før eksamen for å lære i et virkelig miljø. Jeg fortsatte å presentere kolleksjonene mine i London, for det meste på en uortodoks måte, samtidig som jeg bidro som art director og stylist til ulike motemagasiner som i-D og Sleaze Nation. For 6 år siden flyttet jeg til Berlin for å kunne etablere mitt [eget] selskap på en skikkelig måte og for å kunne møte etterspørselen etter mine tilbud.
Hvilke designere liker du?
Jeg ser heller til forfattere, billedkunstnere og fotografer for inspirasjon. Mange av dem er også vennene mine jeg henger med og som dukker opp jevnlig i mine publikasjoner og lookbooks. Å jobbe med disse menneskene utvider mitt synspunkt og injiserer nye ideer og retninger i arbeidet mitt. Et av disse vennskapene førte til et nytt merke, på grensen mellom kunst og mote kalt Essensen med den østerrikske singer/songwriteren Florian Horwath.
Hvordan oppsto din egen linje?
Mote for meg er en måte å presentere min kunstneriske visjon på. Jeg bruker samlingene mine til å skape en veldig unik setting, som henter inspirasjon fra et fortidens Tyskland og omsetter det til en i hovedsak moderne tilnærming. Klærne jeg designer fungerer som historiefortellere og transporterer ideene til en forankret form. [Det er] viktig at klærne mine alltid er brukbare og interessante å se på, og at de setter seg inn i min gitte kontekst.
Hva er produksjonsprosessen fra idé til ferdig produkt?
Hver kolleksjon er et tillegg til nisjen jeg har laget og gir form til et større bilde. Utvalget av høykvalitetsstoffer, hovedsakelig fra små spesialistleverandører i Tyskland, Østerrike og Sveits er veldig viktig, og det samme er detaljer [som] vintage-knapper, som jeg nesten alltid bruker til designene mine. Pakkeløsningene til plagg og gjenstander er et punkt som er like viktig å nevne. Alle plaggene er laget på fabrikker over hele Tyskland, noe som gir ganske perfekt kvalitetskontroll. Siden vi er et lite selskap, er vi svært fleksible og kan ta oss av bestillingene våre på en mye bedre måte enn å være en stor etikett.
Hva inspirerte denne kolleksjonen?
Vår ferske kolleksjon Vagabund, er en hyllest til den frie ånden til menn som streifer rundt på landsbygda i Innlandet. Det var inspirert av det hemmelige tegnspråket kalt Rotwelsch. Beslutningen om å jobbe med Hinterland som et pågående tema for de tre siste samlingene var å fortelle en pågående historie, å gi temaet og karakterene nødvendig pusterom og tid til å utvikle seg og yte det rettferdighet. Innlandet som sådan er og blir en stor del av Frank Leder-universet. Det var viktig å vise frem det bildet for å definere Frank Leder-arbeidet og legge et grunnlag for fremtidige ting.
Jeg prøver ofte å utforske grupper av menn, deres ritualer og vaner, deres koder og hierarkier i samlingene mine. Å se bak disse fasadene og klisjeene og prøve å bestemme virkeligheten og de skjulte strukturene. Det var veldig viktig i Hinterland-trilogien også. Høst/vinter 07/08 Hinterland-samlingen var en utforskning i gruvearbeidernes verden som gravde dypt i fjellet etter erz. Erz har en nærmest mytisk betydning i tysk historie og kulturforståelse som et arbeidsstoff. Disse mennene har en streng organisasjon, med [sitt] eget språk, koder og er veldig stolte av sin tradisjon.
Fordi det er farlig å jobbe i en gruve, må disse mennene stole 100% på hverandre, så ordre må følges som i militæret. Det er ulike rangeringer for ulike arbeidsfolk. Det er for eksempel steigeren som har ansvaret for å få folket tilbake til overflaten. Han har en spesiell uniform som skiller ham fra de andre arbeiderne som knappe.
Folket har en lang tradisjon, noe som førte til utviklingen av spesielle ord (arschleder = skinnstykke, bindes på buksen i jobbøyemed, moosskappe = spesialhjelm, kaue = vaskerom med små kurver som skal henges i taket for de rene klærne, og selvfølgelig deres hilsen: glück auf.) Så allerede med denne gruppen har vi et hemmelig språk og en nær gruppe menn som er stolte av sin tradisjon med bruk av spesielle materialer, tradisjonelle stoffer og interessante detaljer for å integreres i en designers kolleksjon.
Hinterland-trilogien
Hinterland 2: fleisch, vår/sommer 08-kolleksjonen hadde som tema slakteren og hans gasthaus.
Ofte i Tyskland og Østerrikes innland er et gasthaus knyttet til en metzgerei, så slakteren er også ofte gjestgiveren. Gasthaus er det sentrale stedet i innlandet, for å komme sammen og møte hverandre, slappe av etter jobb, tilbringe fritid og planlegge nye eventyr. Så gasthaus var det perfekte temaet for midtsamlingen i Hinterland-trilogien. Det er der alle stiene krysses og fører til nye veier.
Erzmineren kan slappe av etter jobb og temaet kan komme til en konklusjon, Vagabund (temaet for Hinterland 3) kan starte eventyret sitt herfra også.
I Hinterland 2: Fleisch s/s08 hadde vi plagg i kolleksjonen, som ble farget med sterkt tysk øl og presentert og solgt inne i et antikt ølkrus fra 1930-tallet. Vi farget en annen gruppe plagg med rød tysk Hinterland-vin, modning inne i vinen i tre uker og deretter vasket, de ble en fin gråtone med et hint av rødt.
Noen plagg ble pakket i metallbokser, vanligvis brukt til bearbeidet slakterkjøtt. Disse boksene ble lukket med en antikk maskin funnet av oss i en gammel kjøttfabrikk på landsbygda. Se bilde fra ss08. En annen gruppe ble pakket som pølser og presentert som sådan i butikkene.
Først var erz mineworker-temaet, deretter slakteriet/gasthaus-temaet, og så utforsket jeg den såkalte tradisjonen med herrentag , oversatt mannsdag for Hinterland 3: Vagabund høst/vintersamling 2008/09.
Det feires hvert år i mai, hovedsakelig i Hinterland-byene i Tyskland. Den dagen starter mennene, etter å ha spist en frokost med pølse og øl (Hinterland 2) til fots fra den lille byen sin ut i naturen. Hovedsakelig i små vennegjenger går de ut på landsbygda for å ønske våren i det nye året velkommen. Denne tradisjonen er forankret i den tyske romantiske bevegelsen; en litterær og kunstbevegelse [av] det 19. århundre, som hadde i sin kjerne den romantiske søken etter idealene som finnes i naturen.
For å feire denne dagen kler noen av mennene seg i pyjamas. Andre kler seg som vagabonder, for å vise sitt bekymringsløse sinn og frie sinn den dagen. De vandrer rundt på landsbygda, synger tursanger, drikker mye alkohol, blir utsmykket med fuglefjær; en referanse til sinnets letthet den dagen, og bære bunter av blomstrende bjørk og syringrener med seg, bundet på spaserstokkene sine.
De later som de er vagabonder for en dag, før de om kvelden vender tilbake til kona og barna med en enorm bakrus. Denne tradisjonen startet rundt 1870, da den industrielle revolusjonen var på høytid, [og] da flere og flere landsbygdsfolk [flyttet] til tettsteder og byer for å begynne å jobbe i fabrikker og gruver (Hinterland 1), men bar på lengselen etter bekymringsløse dager på landet med dem i tankene.
De ønsket å være dette idealet om en vagabond, en mann som ikke levde under noen styre uten andre å være ansvarlig overfor seg selv, som vandret på landsveiene bare med en pose med klær som skulle skiftes og en pinne skåret ut av skogen, og var lykkelig for seg selv og fornøyd med naturen. Å ikke vite hvor han skal sove om kvelden, uten noen plan om hvor han skal gå videre, bare følge instinktene hans.
Denne vagabonden skal ikke forveksles med en hjemløs person i byen, [men] snarere en person som tar den frie avgjørelsen om å gå på landsveiene, noen ganger av fattigdom, men oftere, av en følelse av eventyr og for å bryte ut av den daglige rutinen. Det var mange kunstnere som poeter og malere blant dem.
Disse mennene var ofte ensomme, men hadde en interessant måte å kommunisere mellom sine egne. De kommuniserte på et språk kalt Rotwelsch, både brukt muntlig og som tegn, som ble kalt
Zinken. Det var et hemmelig språk bare tilgjengelig for de som var kjent med det. Zinken (skiltene) ble skåret ut eller kalket på dører eller gjerder slik at andre vagabonder kunne lese og svare på dem. Så for eksempel om det kunne lønne seg å tigge i et bestemt hus, om det ville være hund å være redd for, om det lett kunne bli innbrudd i huset, eller om det var arbeid tilgjengelig i denne landsbyen, og så videre. Disse tegnene og også fullstendige talte ord fikk en ny betydning, slik at den normale borgeren eller politiet ikke kunne forstå hva som ble sagt. Zinken-skiltene ble plassert over hele byen, men fordi den vanlige borgeren ikke forsto betydningen, la de sjelden merke til eller tok feil av skiltene for barns lek.
Språket var en blanding av tysk innlandsdialekt, jødisk og andre romantiske språk. Det var veldig humoristisk, jordnært, populært og vanlig blant omreisende håndverkere og omstreifere. Zinken-skiltene var veldig grafiske, og skildret motiver som ved første øyekast ikke ville gi mening. For eksempel, et skilt med to hengelåser som vender i motsatt retning med en nål i midten, ville bety at personen som hadde tegnet symbolet hadde rømt fra fengselet i denne byen ... eller et skilt som viser to kryssede nøkler ved siden av en kirke med tre steiner i forgrunnen ment, tre menn [planla] å bryte seg inn i [den] kirken.
Hovedtiden for disse vagabondene og deres hemmelige tegn og språk startet i middelalderen, da lærlinger fra forskjellige laug, som snekkersvennene, måtte reise på landsveiene i tre år og be om arbeid i byene og landsbyene de gikk forbi.
Vagabondene ble aldri organisert som en gruppe, og foretrakk å vandre alene eller i små grupper. Først [i] 1929 [gjorde] en mann ved navn Gregor Gog; som ble kalt kongen av alle vagabonder, prøv å forene dem med sosialistiske ideer. Han arrangerte et møte med alle vagabonder nær byen Stuttgart for å kalle ut Vagabondenes brorskap.
Da nasjonalistene under Hitler fikk makten på 1930-tallet, ble det forbudt og rettsforfulgt å leve som en vagabond, siden det [ikke] var i samsvar med idealene om nazistisk strømlinjeforming. Etter krigen hadde et nytt område begynt, der vagabondidealet ikke overlevde. Bare i tradisjonen med at arbeiderne går auf die waltz (spesielt, men ikke bare snekkerne) og i feiringen av Herrentag [gjør] det fortsatt til i dag. Snekkerne har sine egne regler og tradisjon, noe som gjør dem veldig interessante som gruppe. Alle disse reglene eksisterer til i dag!
