Mange av oss kjenner følelsen av å løse for å gjøre ting annerledes i hverdagen vår. Fotograf Mary Jo Hoffman forstår hva det er å gjøre et ritual ut av den beslutningen. 1. januar 2012 begynte hun en ettårig kreativ innsats der hun Forpliktet til å ta et bilde av et funnet objekt i naturen og legge det til bloggen hennes hver dag. Siden den gang har det blitt et mer enn tiårslangt forhold til verden rundt henne.
Ved å gjøre kreativitet til sin ansvarspartner, har Hoffman fortsatt å utforske alkymien som skjer når du regelmessig skaper rom for stillhet og bevissthet. Hun beskriver det som plassfullhet, eller tilstand av fredelig og imøtekommende engasjement med den analoge verden. F Eller henne, den vakre og fortryllende tilstanden til plassfullhet er forankret i dagens daglighet. Hennes erfaringer, hennes epifanier og hennes utsøkte fotografering blir fanget gjennom sidene av Fremdeles: kunsten å legge merke til , hvorfra nedenfor er utdrag fra. — SV -redaktører
Fra starten av reglene for Fortsatt Var enkel og eksplisitt: funnet natur, minimalt manipulert, fotografert i naturlig lys, på en hvit bakgrunn, hver dag.
'high end herreklærmerker'
Ingen beliggenhet utenfor grensene. Ingen naturlige emner for lite eller for vanlig. Urban smug, riparian villmarksveier, hagen min. Uklare prærie-blomster, juvelvingede øyenstikkere, ødelagte spurver ved foten av glassdører.
Det var reglene. Jeg ville følge dem hver dag.
Når det skjer, har jeg på et eller annet tidspunkt brutt hver eneste av disse reglene, redd en: Jeg har ikke gått glipp av en eneste dag.
Dailiness tar alt presset av en gitt dag. Det er ingen viktige eller uviktige dager. Det er bare en dag etter den andre. Det er ingenting du trenger å gjøre i dag, men dukker opp. Hvis du ikke er ferdig, eller ikke gjør ditt beste arbeid, eller skru opp helt, gjett hva? Du har i morgen.
Hvilken daglighet gjorde var å holde meg, oftere og mer konsekvent enn noen gang før i livet mitt, i en tilstand av å legge merke til. Når jeg kjørte sønnen min til skolen, visste jeg allerede at dagen min ville være lettere hvis jeg hadde valgt et emne ved lunsjtid i stedet for sent på ettermiddagen. Og så skannet jeg veikantene mellom Shoreview, Minnesota og østsiden av Saint Paul, og la merke til at sumpens tistler langs motorveien bleknet, at asters var i blomst, at lønnstreet på Hodgson Road bare hadde begynt å snu fra en skarabisk røde blødning av grønt, gult og oransje og Scarlet-streken til å bli en skarabisk røde glass.
På turene mine om morgenen la jeg merke til fjær, individuelt og i rotete plukkede hauger. Jeg la merke til hvor mye mer interessant et bestemt bille-skadet blad var da det hadde blitt redusert til blonder enn når det er helt og sunt.
Om vinteren, av nødvendighet, la jeg merke til fargene på kvister og grener, de skulpturelle egenskapene til tørkede gress, omrissene av fjor sommerens tistler mot blank snø. Jeg hadde alltid elsket blomster, men nå ble jeg forelsket i frøbelg-de sigdformede bønnene av gresshopper; den lubben, kronede, selvtilfredse fettheten til valmuefrøhoder; De bevingede samarasene til Maples og Elms. Jeg ble forelsket i galls - vilje galder som miniatyrgrå veps -reir, og de runde hevelsene som ser ut som om Goldenrod -stilkene har prøvd å svelge golfballer.
Mine daglige turer eksploderte disse faste, unødvendig idealiserte, og i en viss forstand nesten infantiliserte bilder og tvang meg til å se utover det åpenbare.
(Foto: Mary Jo Hoffman | Monacelli)
Denne typen oppmerksomhet tok meg til slutt utover å bare observere omgivelsene mine for å slå klokken den dagen. Det fire tusen bilder (og telling) har vist meg, er at den daglige disiplinen å se på verden til slutt blir vanen med å leve i verden.
Dette føles som en retur til en slags kunnskap vi alle en gang hadde, da vi virkelig forsto hva det var å bo på et enkelt sted, og at kunnskapen ble arvet fra en generasjon og sendt til den neste.
Jeg vet at jeg fremdeles ikke har svart på mitt eget spørsmål: hvorfor underkaste seg byrden av en daglig frist store deler av andre halvdel av livet mitt? Hvorfor ikke gi meg en liten pause, nå og da?
Ok, så jeg var overtroisk. Når en strek er ødelagt, er det som om en spell er brutt sammen med den, og så ofte forsvinner magien bak det som har blitt gjort så bra så lenge for alltid.
middels krøllete frisyrer for menn
Staheten spilte en rolle - et attributt jeg har i like stor grad min opprørshet. Jeg stoppet ikke delvis fordi jeg ikke ville la meg stoppe, av stolthet og en blind slags avslag på å gi opp.
Men her er den virkelige grunnen. Og jeg tror det mer hver dag, selv om det høres ut som noe etset med en brenner spiss inn i treplakket over vasken ved bestemors Lake Place. Årsaken er dette: Du er det du gjør.
Sagt på en annen måte:
Hvis du tenker på å bli kunstner hele tiden, er du en tenker.
Hvis du drømmer om å bli kunstner, er du en drømmer.
Hvis du leser om å bli kunstner, er du en leser.
Hvis du studerer kunst, er du student.
mid fade frisyrer
Hvis du gjør retter eller vakuum eller deklutter huset ditt for å unngå å lage kunst, er du et rengjøringsbesetning.
Men hvis du dukker opp hver dag og lager litt kunst, uansett ufullstendig eller utilfredsstillende eller misforstått eller ikke hvordan Georgia O’Keeffe ville ha gjort det, er du en kunstner.
Dailiness, jeg har trodd, er viktigere enn trening eller utdanning eller workshops eller mentorskap eller MFA -er. Du blir ikke bedre på det du får beskjed om å gjøre, eller vist hvordan du gjør, eller er utdannet til å gjøre. Du blir bedre på det du faktisk gjør, om og om igjen. Du lærte ikke å binde skolissene dine med lukkede øyne fordi moren din viste deg hvordan du gjør det. Du lærte fordi du bandt en hel del skoliss, dag etter dag etter dag.
Faktisk har jeg begynt å lure på om Dailiness ikke til slutt vil være kroppen som vil være min arv. At jeg uansett grunn er ferdig, vil jeg ha etterlatt tusenvis av små øyne, hver en oversikt over å legge merke til verden på en bestemt dag, og en enorm prestasjon som vil bli samlet, kumulativ vekt.
Jeg kunne leve med det.
Hvis du vil unnskylde meg, har jeg et bilde å lage.
Utdraget med tillatelse fra Fortsatt: The Art of Noticing, Skrevet og fotografert av Mary Jo Hoffman og utgitt av Monacelli.
