Bak scenen: John Galliano vår/sommer 2011
Nylig diskuterte vi om herreklær krever dedikerte moteuker. Imidlertid lurer man på: Hvis herreklær fengslet og inspirert fra et merkestandpunkt, ville det til og med vært et spørsmål? I dagens moderne klima er mote en global industri, så det er ingen overraskelse at mange av bransjens toppmerker har blitt kommersielle. Men trenger kreativiteten å lide?
Slående bilder og engasjerende rullebaneshow har evnen til å skape magiske øyeblikk. Disse unike opplevelsene kan bane vei for gjenkjennelige merkevarer. Ta for eksempel Hedi Slimane sin periode i Saint Laurent . Mens kritikere kan ha antydet at Slimane gjenskapte populærmusikktidens utseende fra topp til tå, hadde Slimane sitt produkt en definert estetikk. I det brakte det et sårt tiltrengt drama til moten. Vi legger vekt på kreative uttrykk, og vi ser på nøkkeletiketter og deres spinn på saken på nytt.
John Gallianos teater
John Galliano Høst/Vinter 2011 Herreklær
Hvis du ønsker å utforske drama innen herreklær, trenger du ikke lete lenger enn klassiske John Galliano. Da designeren fortsatt sto ved roret til navnet sitt, var han kjent for sine teateroppsetninger. Hver sesong ble møtt med et stort tema og et dramatisk rullebaneshow. Da han nærmet seg høst-vinter-showet 2011, tok Galliano inspirasjon fra ballettdanseren Rudolf Nureyev. Resultatet ble en reise til Russland og en overdådig visning av pelsverk og dekadent mote. Hvilende på den mer dristige enden av herreklærspekteret, blandet Galliano mesterlig historiske referanser med fryktløs moderne stil.
Dolce & Gabbana Courts-kontrovers
Dolce & Gabbana høst/vinter 2006-kampanje
Dolce & Gabbana er det perfekte merket for studier når det kommer til moderne moteannonsering. Lenge før etiketten omfavnet tusenårige influencere, kurtiserte de kontroverser. Designere Domenico Dolce og Stefano Gabbana ikke bare laget minneverdige samlinger, men provoserte reklamekampanjer.
Dolce & Gabbanas høst-vinter 2006-kampanje utløste raseri, spesielt hos Storbritannias Advertising Standards Authority. Det kontroversielleannonsen inneholdt knivsvingende modeller og et offer med et skudd i hodet. Advertising Standards Authority sa at merkevaren handlet uansvarlig og brøt standarder for god smak ved å publisere annonsene. Enten du er enig i utsagnet eller ikke, beviste den suave-kolleksjonen at du kan produsere bærbare klær og likevel gi en uttalelse.
Thom Brownes magiske rike
Et dyremotiv står foran og i sentrum for Thom Brownes rullebaneshow høst-vinter 2014.
Når det kommer til herredress, kan tilnærmingen være kjedelig, men det er det motsatte med Thom Browne. Den amerikanske designeren tilfører spenning til sartorialområdet. Selv om Brownes påstand om moteberømmelse kan være hans signatur krympede grå drakt, har han en fabelaktig fantasi. Browne nærmer seg samlingene og tilhørende rullebaneshow med sans for humor.
Browne tar alvoret av skarp skreddersøm, og utforsker en rekke temaer. Browne fremhevet luksuriøse materialer og håndverk, og tok en dyrisk tilnærming til høst-vinter 2014, og dekket ansiktene til modeller med gigantiske masker som en av en elefant. Browne viser ingen mangel på inspirasjon, og bringer også sine karakteristiske quirks til Moncler Gamme Bleu som kreativ leder.
Alexander McQueens mørke geni
Alexander McQueen stjeler en side ut av Merkelig tilfelle av Dr Jekyll og Mr Hyde for sin høst-vinter 2009-kolleksjon.
Selv om mange kanskje hevder at mote ikke nødvendigvis er kunst, kom Alexander McQueen nær. Ingen har helt fanget uanstrengelsen til den avdøde designerens dramatiske teft for mote. Ansett som en av Storbritannias mest innovative designere, hadde McQueen en representasjon for provoserende temaer og dristige moter.
Dette ga ham titlene enfant terrible og hooligan for engelsk mote. McQueen lanserte herreklær i 2004, og viste en evne til å balansere skarp skreddersøm og progressiv stil. McQueen undersøkte britiske temaer og refererte ofte til klassiske inspirasjonspunkter som Robert Louis Stevensons Merkelig tilfelle av Dr Jekyll og Mr Hyde 
. Smarte referanser garanterte en konvergens av interesse og brukbarhet.
Riccardo Tiscis Givenchy
Rodrigo Braga og Jarrod Scott står foran Givenchys høst-vinter 2012-kampanje.
Riccardo Tiscis forkjærlighet for mørke inspirasjoner, dristige trykk og grafikk bidro ikke bare til å definere mannen hans hos Givenchy, men bidro til et av de mest distinkte moderne merkene. Begreper som edgy, mystisk og okkult kjennetegner designerens Givenchy-helt. Tisci var ikke redd for å skyve konvolutten, enten det var med religiøs ikonografi, neseringer eller over kneet herrestøvler. Ved å samarbeide med fotografer som Mert & Marcus, var Tiscis visjon konsistent fra rullebane til kampanje.
